Yo fui a EGB

Hi

Yo fui a la EGB. Literal. Es más, fui vecina de Espinete y su marido. 😄

Entrar en esta exposición ha sido abrir una puerta directa a la infancia: los viernes frente al televisor viendo Un, dos, tres, gritando las respuestas todos juntos; los sábados por la mañana, los cuadernos Rubio, la colonia Chispas, la cocina de la abuela, las canciones que todavía somos capaces de tararear de memoria…

Y Espinete, claro. ❤️

Durante un rato dejamos de ser esos supuestos adultos y volvemos a ser los niños que fuimos. Quizá por eso la nostalgia no siempre duele: a veces también es una forma de volver a casa.

📍 Contemporánea Condeduque, Madrid

📅 Hasta el 30 de agosto Pulsar aquí

A veces me preguntáis dónde hice una fotografía de un libro. «¿Eso dónde es?» «¿Es una cafetería?» «¿Qué exposición es esa?» «¿Ese lugar existe?». Y entonces me doy cuenta de que quizá no he explicado algo importante sobre Gemma entre lecturas.

Sí, esta cuenta habla de libros, de lecturas, de autores, de historias, de lo que me provocan y, muchas veces, de psicología, pero detrás de cada fotografía hay una persona. Una persona real, de carne y hueso, que sale de casa, que camina por el monte, que visita exposiciones en Madrid, que se sienta en una cafetería, que come en un restaurante, que va a trabajar en metro o en autobús… y que, casi siempre, lleva un libro en el bolso. Para mí, leer no ocurre en un sillón, bajo una manta y con una taza de café al lado. Hace poquito os lo dije en X, yo no tengo hora preferida para leer, desde que nacieron mis hijos, le robo minutos al día. 

Leo en el metro. Leo en el autobús. Leo esperando. Leo después de comer. Leo antes de entrar a una exposición, leo mientras tomo un café, leo en cualquier pequeño hueco que me regala el día y muchas veces ese libro sale del bolso y se convierte en parte del lugar. Por eso podéis encontrar un libro fotografiado en el Metro Ligero, otro en el Metro de Madrid, otro en una exposición, otro junto a un desayuno, otro en una mesa de restaurante, otro después de una caminata por el monte.

No es que busque escenarios para los libros, es que los libros vienen conmigo y quizá por eso hoy me hizo especial gracia que alguien me preguntara: «Oye, perdona, hemos visto un libro que habla sobre autismo y detrás aparece una cocina clásica. ¿Dónde está ese sitio?». Pues estaba en una exposición. Porque detrás de una fotografía de esta cuenta no hay un decorado, hay un día de mi vida.

Hoy puede ser una exposición que visito en Madrid. Mañana, un camino entre árboles. Otro día, un autobús lleno de gente. Y otro, una mesa donde desayuno con amigas, por qué si me conocierais sabríais que siempre pregunto, qué libro llevas. 

Gracias por estar leyéndome 😃

Texto de la exposición Yo fui a EGB

En ella haremos un recorrido a través de los recuerdos de nuestra infancia, seremos transportados a estancias de la época, nos encontraremos con objetos, sonidos, olores que creíamos desaparecidos al convertirnos en supuestos seres adultos.

La cocina de la abuela, el cuaderno "Rubio", los materiales escolares, tu primera colonia “Chispas”, los sábados por la mañana en la tele, la banda  sonora de tu infancia, ¡Espinete! Son algunos ejemplos de la innumerable colección de artículos que componen esta muestra. 

Nos ayudaremos de una serie de personajes que harán este viaje mucho más fácil, nuestra profe de tercero, el presentador de aquel programa de televisión o el dependiente del videoclub de nuestro barrio... que en conjunción con las piezas que forman la exposición consiguen que la experiencia tenga una duración aproximada de entre 30 y 45 minutos.

Otra exposición en el mismo edificio.

Exposición El deber de lo nuevo. Pulsar aquí

Integrada por más de cinco mil obras, la Colección de Arte Afundación está considerada la colección privada más importante de arte gallego contemporáneo, cuyo fondo, además de incluir piezas destacadas de la creación española y portuguesa, cubre las etapas esenciales del arte nacido en Galicia desde el siglo XIX al XXI. Su importancia le valió la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) por la Xunta de Galicia en el año 2015, ratificando así, un proyecto iniciado hace más de cinco décadas.

En esta ocasión la Colección de Arte Afundación recoge el testigo de Ramón Gómez de la Serna expresado en su proclama «El deber de lo nuevo es el principal deber de todo artista creador» y muestra, en esta exposición, una cuidada selección de obras y artistas contemporáneos que abordan «lo nuevo» con lenguajes innovadores, técnicas originales, estéticas personales y una gran potencia visual.

La exposición «El deber de lo nuevo» nos permite, además, participar de las relaciones que se proponen entre obras de la Colección de Arte Afundación y la espléndida colección del Museo de Arte Contemporáneo, que atesora una producción diversa, fiel reflejo de la efervescencia creativa en la ciudad capital. La relación entre ambas visibiliza concomitancias que encontramos en los temas elegidos, en las estéticas planteadas o en sus lenguajes creativos, que nos permiten establecer nuevas conexiones e inesperados vínculos.

Presentamos con esta exposición un recorrido por algunos de los nombres más interesantes del panorama artístico actual con los que disfrutar de la libertad, la creatividad y la personalidad con la que el arte contemporáneo refleja nuestra vida desde una multiplicidad de áreas, aportando, simultáneamente, nuevos refugios a nuestro espíritu y contribuyendo a nuestra reflexión más profunda.

Comisariada por Paloma Vela Garicano y Roberto García Nieto.

No se vayan todavía..., una exposición más. Arte y Misericordia Pulsar aquí

Ninguna de mis fotos hace justicia...

El Ayuntamiento de Madrid organiza junto a la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla y la colaboración de Afundación Obra Social ABANCA “Arte y Misericordia: El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid”, una exposición excepcional que reúne por primera vez, fuera de la capital andaluza, algunas de las obras cumbre del barroco español creadas por Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal y Pedro Roldán.

El conjunto fue concebido originariamente para la iglesia del Hospital de la Santa Caridad, donde muchas de estas piezas han permanecido colgadas a gran altura durante más de tres siglos y ahora podremos contemplar a la altura de los ojos para apreciar todos sus detalles. Detrás de su creación se encuentra don Miguel Mañara, principal impulsor y hermano mayor de la Hermandad de la Santa Caridad, quien encargó a los mejores artistas de la época plasmar un mensaje profundamente cristiano: una invitación a reflexionar sobre la muerte, la misericordia y la esperanza en la salvación.

Dentro del programa iconográfico, ocupan un lugar destacado los Jeroglíficos de las Postrimerías de Valdés Leal, dos pinturas de gran impacto visual que invitan a reflexionar sobre la muerte y la práctica de la caridad como medio para alcanzar la salvación eterna. Frente a esta mirada oscura y directa, Murillo ofrece una visión más cercana y luminosa a través de obras como Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos y San Juan de Dios transportando a un enfermo, escenas que retratan el cuidado a los más vulnerables. Estas pinturas dialogan con las esculturas de Pedro Roldán El Cristo de la Caridad o San Jorge y San Roque situadas en el retablo mayor de la iglesia.

La exposición destaca el legado artístico del Hospital de la Santa Caridad como patrimonio histórico y cultural de Sevilla. A través de la representación de estas magníficas piezas, la muestra nos invita a observar de cerca el arte barroco sevillano y a comprender su conexión con la iglesia, desarrollándose como medio de un profundo mensaje religioso que perdura hasta la actualidad.

La exposición es impresionante...

CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE Pulsar aquí

Contemporánea Condeduque, de adscripción municipal, es uno de los grandes centros culturales de Madrid dedicado a presentar, auspiciar y difundir la cultura de nuestro tiempo en todas sus modalidades y disciplinas a través de una programación plural y abierta.

A partir de esta temporada, Contemporánea Condeduque se reapropia del antiguo lema de los guardias de corps que ocuparon este emblemático edificio de principios del siglo XVIII y que se haya inscrito en sus muros: Solvit formidine terras, que puede traducirse como «Salvar a la tierra del espanto». En épocas inciertas como esta, acaso la cultura sea justo aquello que pueda salvarnos del horror y despejar caminos hacia la esperanza.

Bajo el eje central Futuro/No futuro, la temporada 2025-2026 de Contemporánea Condeduque invita a su público a una reflexión colectiva, a través del arte, la literatura, la ciencia y el pensamiento, en torno a los grandes dilemas de nuestro tiempo. Los espectáculos, charlas, exposiciones, diálogos y conferencias buscarán desentrañar las relaciones entre pasado, presente y futuro, la validez de las utopías y la preeminencia de las distopías, así como las distintas amenazas que nos acechan.

Contemporánea Condeduque asume su vocación de centro público y aspira a crear una comunidad con sus vecinos del barrio de Malasaña, con todos los habitantes de Madrid y con sus numerosos visitantes con la voluntad de continuar siendo un espacio de referencia en España y Europa y un puente privilegiado con América Latina y el resto del mundo.

En una época de claroscuros, Contemporánea Condeduque invita a sus asistentes a sumarse a la tarea de combatir el espanto a través de la cultura, la reflexión, el diálogo, la tolerancia y la crítica.

Jorge Volpi.  (Director artístico)